Ижевск, ул. 50-летия ВЛКСМ, 2
КЦ открывает свои двери на время событий. Если соберетесь к нам в гости, пожалуйста, напишите заранее
Соцсети
3-12 декабря / ижевск

Кинофестиваль
Garage Screen Film Festival
2021

Garage Screen Film Festival — ежегодный фестиваль кинопрограммы Garage Screen Музея современного искусства «Гараж». В этом году программа посвящена этике и политике инклюзии — практике, играющей важнейшую роль в работе Музея.

Фестиваль впервые пройдет в Ижевске.

На фестивале будут показаны как новые фильмы, так и картины, ставшие классикой. Независимая документальная лента «Париж горит» Дженни Ливингстон аутентично репрезентирует квир-сообщество и культуру вогинга в Нью-Йорке 1980-х.


Документальная драма «Море в огне» Джанфранко Рози освещает современный мигрантский и — шире — общеевропейский кризис на примере итальянского острова Лампедуза. Сербский «Оазис» Ивана Икича — универсальная любовная трагедия, которая разворачивается в интернате для подростков с особенностями развития.


Отобранные фильмы рассказывают об «исключенных» сообществах — мигрантах, ЛГБТК+, людях с инвалидностью. И здесь крайне важно, что эта репрезентация учитывает опыт и оптику самих героев — конкретных людей, чьи отличия, отнюдь не исчерпывающиеся принадлежностью к той или иной социальной группе, говорят лишь о том, что в мире в принципе нет и не может быть ничего одинакового. Чутко прислушиваясь к их голосу, деликатно руководствуясь их субъектностью, приглашая их в соавторы, режиссеры выстраивают диалог с Другим, которым, в сущности, является каждый из нас.

8 фильмов

Фильмы из основной программы Garage Screen Film Festival 2021
3 события

Публичная программа, поддерживающая линию фестиваля: лекция «Идентичность сегодня», дискуссии «Миграция и повседневность» и «Невидимые сообщества: репрезентация в медиа и в реальности»
2 площадки

Кинопрограмма задействует две городские площадки: Центр современной драматургии и режиссуры и Культурный центр.
1 вечеринка

Вечеринка в честь открытия фестиваля в Ижевске в баре «Свет», на которой выступят Denis Riabov, Shimmer, Chak-Chak Boy, Maxou, а также специальный гость.

Программа фестиваля
3 декабря
ЦСДР | 19:00
Лекция Ольги Хорошиловой «Идентичность сегодня»
«А это кто?» — часто можно услышать на другом конце телефонного провода, если ваш номер не был никак идентифицирован принимающим звонок. В действительности вопрос об идентичности является одним из наиболее актуальным сегодня в эпоху после постмодерна (если принять, что он все-таки закончился). Одной из возможных логик говорить об идентичности сегодня является квир-теория — теория вечного ускользания идентичности и тотальной неопределенности. В рамках лекции предлагается обсудить вопросы, связанные с гендерной идентичностью, гендерными стереотипами и стигматизацией через обращение к практикам, подрывающим эти стереотипы и предлагающим новый порядок социокультурной реальности. Трансгендерность и гендерквир, травести-культура и кросс-дрессерство, дрэг-квин и дрэг-кинг - кто и как создавал культуру новой идентичности и как это связано с практиками бережного отношения к Другому.

Лектор:
Ольга Хорошилова — кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма.

ЦСДР | 20:00
Показ фильма «Париж горит»
Билеты

После переезда в Нью-Йорк в 1985 году 23-летняя выпускница Йеля Дженни Ливингстон по воле случая погрузилась в мир драг-балов — мероприятий, организованных латино- и афроамериканскими гомосексуалами и трансперсонами. Занимающие фундаментально непривилегированное положение в повседневной жизни участники балов переодеваются в стереотипные наряды различных социальных групп, зачастую стоящих выше них по классовой лестнице, стремясь «сойти» за «своих» и достичь так называемой realness — не буквального совпадения, а скорее комичной убедительности, сатирического правдоподобия. Они исполняют вог — вычурный танец, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. На протяжении шести следующих лет Ливингстон снимала этапный фильм, чья значимость как исторического документа и способа организации будущих поколений ЛГБТК+ людей неоценима. В 1991 году «Париж горит» (другой вариант названия — «Париж в огне») был показан на кинофестивале «Сандэнс», где получил гран-при жюри, и в Берлине, где был удостоен премии в области квир-кино «Тедди».

Снимая «Париж горит», Ливингстон придерживалась интерсекциональной позиции, исследуя своих героев с точки зрения их расовой, классовой и гендерной принадлежности. Через призму зрелищных драг-балов фильм затрагивает практически табуированные на момент своего создания темы СПИДа и гомофобного и трансфобного насилия. В противовес жестокому окружающему миру герои создают дома — суррогатные семьи для всех, кто сталкивается с неприятием со стороны биологических. Домами с помпезными названиями, иногда дублирующими названия модных («Сен-Лоран»), руководят матери, берущие под опеку дочерей. Однако, несмотря на наличие материнского и сестринского плеча, герои все еще должны зарабатывать на жизнь, а также на наряды для выступлений. Многие из них занимаются секс-работой — как Венус Экстраваганза, убитая во время съемок фильма (по предположению матери дома Экстраваганза, Энджи, это сделал трансфобный клиент); другим, как Уилли Ниндзе, удается стать известными танцорами и сделать вог всемирно известным.

Спустя 30 лет этот удивительный искрящийся жизнью фильм обрел элегическое звучание: бо́льшая часть танцоров, принявших участие в съемках, умерли, а драг-балы подверглись коммерческой узурпации. «Париж горит» стал примером работы с маргинализованным сообществом и источником силы и вдохновения для новых поколений ЛГБТК+ персон, в том числе авторов сериала «Поза», созданного по мотивам историй некоторых из героев.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Париж горит»

Режиссер Дженни Ливингстон

США, 1990. 78 мин. 18+

4 декабря
КЦ | 14:00
Показ фильмов «Остров Эллис» и «Море в огне»
Билеты

«Остров Эллис»

Музей современного искусства «Гараж» представляет два фильма о проблеме беженства: поэтическую короткометражку композиторки-минималистки Мередит Монк «Остров Эллис» (1982) о крупнейшем в начале XX века пункте приема мигрантов в США и документальную ленту Джанфранко Рози «Море в огне» (2016) о современном пункте приема беженцев в Италии. Работа Рози номинирована на «Оскар» и удостоена «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.

В 1892–1927 годы на острове Эллис, расположенном в устье реки Гудзон в бухте Нью-Йорка, побывало около шестнадцати миллионов мигрантов. По сюжету экспериментального докуфикшена Мередит Монк и Боба Розена призраки приезжих, сыгранные профессиональными актерами, по-прежнему населяют заброшенные больницы, учебные аудитории и комнаты ожидания, вновь и вновь воспроизводя унизительные процедуры медосмотра, фотографирования и классификации. Актеры практически не разговаривают. Их языком становятся танец и жесты, а сама черно-белая съемка подражает немому слэпстику. При этом Монк и Розен не эстетизируют процедуры, а критикуют их, создавая доведенные до абсурда сценки, где имя одного из скандинавских мигрантов из-за укорачивания искажается до неузнаваемости, а учительница в костюме Бастера Китона комично преподает мигрантам азы английского. Переключаясь между черно-белыми портретами мигрантов и изображенными в цвете толпами любопытных туристов, которые бродят по Эллису в настоящее время, Монк и Розен создают своего рода палимпсест о заброшенном, но неутихающем месте. Фильм сопровождает музыка, написанная Монк для ансамбля вокалистов и двух фортепиано; среди исполнителей — сама композиторка со своими неповторимыми вокализациями, а также культовый афроамериканский композитор-гей Джулиус Истмен.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Остров Эллис»

Режиссеры Мередит Монк, Боб Розен

США, 1982. 28 мин. 16+


Предоставлено Video Data Bank, Школа Чикагского института искусств.


«Море в огне»

Лампедуза — остров площадью 20 квадратных километров в 70 милях от африканского побережья и 120 милях от Сицилии и по совместительству перевалочный пункт беженцев из Северной Африки. На момент создания «Моря в огне» (2016) через Лампедузу прошли около 400 000 человек — и примерно 15 000 из них погибли: утонули или стали жертвами обезвоживания и болезней. Итальянский документалист Джанфранко Рози (обладатель «Золотого льва» за «Священную римскую кольцевую», 2013) запечатлевает процедуры, через которые проходят спасенные беженцы, оказавшись на острове. Параллельно с этим он снимает повседневную жизнь нескольких жителей Лампедузы, в разной степени осведомленных о миграционном кризисе: от 12-летнего мальчика Самуэле, который, как и его отец, в будущем собирается стать моряком, но пока проводит дни, стреляя из самодельной рогатки по птицам и кактусам, до врача Пьетро Бартоло, осматривающего новоприбывших. Премьера изобретательной и неравнодушной картины Рози об одной из главных проблем современности состоялась на Берлинском кинофестивале 2016 года, где фильм был удостоен главного приза — «Золотого медведя». Впоследствии лента также получила премию Европейской киноакадемии и была номинирована на «Оскар».

Название фильма отсылает к миграционному кризису и к описанию военных действий на море, о которых бабушка Самуэле, ставшая свидетельницей Второй мировой, в какой-то момент рассказывает внуку. Рози пишет портрет мальчика крупными мазками: по своему хронометражу история Самуэле занимает примерно треть «Моря в огне» и представляет собой инициацию главного героя в мужской мир. На протяжении фильма он не только выбирается на ночную охоту с рогаткой, но и слушает рассказы отца-моряка о полугодовом пребывании в море, учит английский и лечит ленивый глаз. Все это, включая подражание Самуэле военным действиям, указывает на то, что в перспективе мальчик, возможно, присоединится к флоту, а значит, судьба нелегальных мигрантов окажется в его руках. Будущее Европы не столько противопоставлено текущему положению дел в Африке, сколько находится с ним в постоянном диалоге. Хотя Самуэле ни разу за весь фильм не встретится с беженцами (и даже не услышит о них), Рози выстраивает события таким образом, что заставляет зрителей (в первую очередь европейских) задуматься о том, какой вклад может сделать каждый из них. Примером стойкости для режиссера становится Пьетро Бартоло — главврач местной поликлиники, который несмотря на отчаяние при виде многочисленных погибших, продолжает помогать беженцам, а с 2019 года занимается активизмом на принципиально новом уровне — став депутатом Европейского парламента.

Фильм демонстрируется на итальянском и английском языках с русскими субтитрами.

«Море в огне»

Режиссер Джанфранко Рози

Италия, 2016. 114 мин. 16+

КЦ | 16:30
Дискуссия «Миграция и повседневность»
После показа фильмов «Остров Эллис» и «Море в огне» состоится дискуссия совместно с языковым клубом Cairo. В ходе дискуссии участники обсудят миграционные потоки с точки зрения повседневности. Многие страны и города мира вовлечены в глобальные процессы миграции. Постоянные перемещения людей меняют их облик и структуру. Как городское пространство реагирует на эти изменения и каким образом можно сделать это пространство более доступным, преодолевая этнические и социальные барьеры? В центре внимания окажутся вопросы, связанные со стереотипами и предубеждениями, сопутствующими миграционным процессам. Участникам клуба будет предложено поделиться своим опытом переезда и взаимодействия с новым для них культурным контекстом.

Бар «Свет» | 19:00
GSFF: OPENING PARTY
Наши друзья из бара «Свет» поддержат открытие фестиваля диско-вечеринкой, вдохновленной документальной лентой Paris is Burning.

Специально к фестивалю на родину возвращается Денис Рябов – наш любимый диджей, основатель сообщества «Искренняя музыка», а также соорганизатор Garage Screen Film Festival в Ижевске.

В диско-ностальгии Дениса поддержат Боря Шиммер, от которого вы подобную музыку навряд ли еще услышите, а также Chak-Chak Boy и Maxou — адепты приятной танцевальной электроники. Украсит праздничный лайнап перформанс от Kira C.

Бар Свет, ул. Свободы, 173
Двери / начало: 19:00
Вход: с репостом (до 19:00) — FREE / 100 — без.
FC / DC / 18+

Ивент в VK
5 декабря
КЦ | 14:00
Показ фильма «Кодекс фриков»
Билеты

В своем киноэссе «Кодекс фриков» режисерка Саломе Часнофф обращается к истории репрезентации инвалидности в голливудском кинематографе, взяв за отправную точку легендарную картину Тода Браунинга «Уродцы» и обсуждая дальнейшие прецеденты с активистами, исследователями и кинематографистами.

«Уродцы» Тода Браунинга — голливудская картина почти столетней давности (1932), ставшая новаторской благодаря своей модели идентификации. Фильм Браунинга предполагал, что зрители вне зависимости от наличия или отсутствия у них инвалидности будут соотносить себя с цирковыми артистами с ненормативной телесностью, в то время как их антагонистами выступали герои без инвалидности. Документальная лента Саломе Часнофф «Кодекс фриков» унаследовала политику инклюзивности и нейроразнообразия. Позаимствовав форму у «Целлулоидного шкафа» Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана, Часнофф предлагает новый взгляд на историю кино и формирование стереотипов.

Любые попытки «представить себе», что думают и как себя ощущают в мире люди с инвалидностью, приводят к ошибочной репрезентации. По этой причине создатели «Кодекса фриков» привлекают активистов, исследователей и кинематографистов с различными формами инвалидности, чтобы узнать их мнение и поделиться их опытом. Выясняется, что некоторым из них гораздо ближе не манипулятивные «слезовыжималки», а неполиткорректный юмор комедий братьев Фаррелли. Фильм ищет способы говорить об инвалидности честно — без фетишизации людей со шрамами, демонизации злодеев в инвалидных креслах и патронажа героев с ментальной инвалидностью — и критикует Голливуд, чья наградная система поощряет «вдохновляющие» истории о персонажах с инвалидностью, заточенные под зрителей без нее.

«Кодекс фриков» — откровенный интерсекциональный разговор об инвалидности, расе и сексуальности, который разоблачает всевозможные стереотипы: «волшебных негров» («Зеленая миля») и «волшебных карликов» («Гарри Поттер»), красивых и беззащитных незрячих женщин («Мгновение ока») и обладающих сверхсилами слепых мужчин («Сорвиголова»), а также повсеместное отсутствие хэппи-эндов для персонажей с инвалидностью.

«Кодекс фриков»

Режиссер Саломе Часнофф

США, 2020. 68 мин. 16+

КЦ | 15:30
Дискуссия «Невидимые сообщества: репрезентация в медиа и в реальности»
Дискуссия пройдет после показа документальной ленты Саломе Часнофф «Кодекс фриков». «Кодекс фриков» исследует роль кино в формировании стереотипов в отношении людей с инвалидностью, и делает это в соответствии с важнейшим принципом инклюзии «Ничего для нас без нас!»: в качестве экспертов приглашены активисты, исследователи и кинематографисты с различными формами инвалидности – ведь только так можно выстроить честный разговор, свободный от стереотипов. Проведение дискуссии после фильма – это возможность перенести разговор об инклюзии в локальный контекст. В нем люди с инвалидностью могут быть определены как одно из «невидимых» сообществ, вокруг которых существует множество стереотипов. Участники дискуссии сделают попытку понять: как люди с инвалидностью представлены в реальности – медийной и физической? какую роль играют в этом стереотипы? как они формируются и возможно ли выстроить разговор без них?

Модератор:
Мария Щекочихина — менеджер отдела инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж».

10 декабря
КЦ | 19:00
Показ фильма «Совершенно нормальная семья»
Билеты

У 11-летней датчанки Эммы совершенно нормальная семья: старшая сестра Каролина, мать Хелла и отец Томас. Когда Хелла ошарашивает дочерей новостью о разводе, Томас вынужден признаться, что причиной тому — его трансгендерность, и просит обращаться к нему по новому имени Агнете. И если Каролина достаточно быстро привыкает к тому, что теперь у нее две матери, то для Эммы процесс принятия осложнен беспокойным периодом полового созревания и «неженским» увлечением игрой в футбол. Премьера режиссерского дебюта датской актрисы Малу Рейман состоялась на Роттердамском кинофестивале 2020 года.

Основное действие «Совершенно нормальной семьи» перемежается снятой на видеокамеру семейной хроникой, в которой маленькие Эмма и Каролина усваивают различные гендерные стереотипы от готовки до ношения платьев. В настоящем времени им приходится переоценить все свои взгляды и побороть предубеждения — как в себе, так и в окружающих. В этой автобиографической истории, основанной на собственном взрослении и каминг-ауте ее отца как трансгендерной женщины, Рейман параллельно отслеживает маскулинизацию Эммы и феминизацию Агнете, максимально раздвигая рамки женственности.

Цисгендерный актер Миккель Фельсгор («Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за роль в «Королевском романе») изображает Агнете деликатно и без карикатурности — как женщину, которая в первую очередь хочет быть счастливой и дарить счастье другим. Фильм оставляет бо́льшую часть связанных с транспереходом медицинских процедур за кадром, фокусируясь на отношениях между родственниками. Прямое продолжение идей Джилл Солоуэй, создательницы сериала «Очевидное», — «Совершенно нормальная семья» запечатлевает как переход родителя, так и изменения в сознании ребенка: от полного отрицания (поначалу Эмма настолько стесняется Агнете, что прикрывает свои глаза шарфом, чтобы не видеть ее) до безусловного принятия.

Фильм демонстрируется на датском и английском языках с русскими субтитрами.

«Совершенно нормальная семья»

Режиссер Малу Рейман

Дания, 2020. 93 мин. 18+

11 декабря
КЦ | 14:00
Показ фильмов «Искусственные вещи» и «Дети Айседоры»
Билеты

Британская документалистка Софи Файнс («Киногид извращенца», «Грейс Джонс: хлеб и зрелища») по-новому интерпретирует перформанс Люси Беннетт «Искусственные вещи» при участии труппы «Стопгэп», состоящей из танцоров с инвалидностью и без нее. А француз Дамьен Манивель в своем поэтическом оммаже Айседоре Дункан запечатлевает различные трактовки одного и того же танца «Мать», в том числе репетиции Манон Карпантье — молодой танцовщицы с синдромом Дауна.

«Искусственные вещи»

До того как прийти в кино, Софи Файнс была менеджеркой танцевальной труппы авангардного хореографа Майкла Кларка. Но затем она вернулась к танцу в короткометражном фильме «Искусственные вещи», снятом с оглядкой на другого художника, с которым сотрудничала, — режиссера Питера Гринуэя. Ее картина — это документация и новая интерпретация одноименного танцевального перформанса Люси Беннет, руководительницы инклюзивной труппы «Стопгэп». Оригинальный перформанс обрел такую известность и собрал столько наград, что стал предметом изучения во многих британских средних школах.

Файнс сжала изначальный полуторачасовой перформанс до получасового и перенесла действие с театральных подмостков в дистопические помещения заброшенного торгового центра. Пятеро персонажей в повседневной и офисной одежде танцуют где-то на границе между сном и явью, медленно переходя от лирики (You’d Be So Nice To Come Home To Нины Симон) к рок-н-роллу. Задействовав трех танцоров с инвалидностью, Файнс вслед за Беннет возвращает людям с различными формами инвалидности право на игру, загадку и чувственность.

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

«Искусственные вещи»

Режиссерка Софи Файнс

Великобритания, 2018. 26 мин. 6+


«Дети Айседоры»

В 1913 году создательница современного танца Айседора Дункан пережила трагическую утрату. Машина с двумя ее детьми и гувернанткой утонула в Сене. В 1921 году Дункан посвятила своим детям пронзительный танец «Мать» на музыку Скрябина. Спустя столетие четыре француженки — три танцовщицы и знаменитый хореограф — изучают партитуру «Матери». Одна подбирает для него уместную интонацию, стараясь не эстетизировать травму, две других — преподавательница и ученица — его ставят, а последняя наблюдает за его исполнением из зрительного зала. За свой изящный и завораживающий фильм о танце и преемственности француз Дамьен Манивель получил приз за лучшую режиссуру на международном кинофестивале в Локарно.

Подобно хореографу Матильде Монье, главной героине документального фильма Клер Дени «К Матильде», бывший танцор и акробат Дамьен Манивель заостряет особое внимание на подготовке танцовщиц к выступлению. Титры отмеряют дни репетиций, но за два осенних месяца — октябрь и ноябрь — мы практически ничего не узнаем о личной жизни танцовщиц. Вместо этого Манивель предоставляет право голоса телу каждой из женщин: не только телу молодой и эталонно красивой актрисы Агат Боницер (дочери французского кинокритика, сценариста и режиссера Паскаля Боницера), но и телу танцовщицы с синдромом Дауна Манон Карпантье, телу опытной танцовщицы Марики Рицци, а также телу знаменитого хореографа ямайского происхождения Эльзы Воллиастон. Снимая героинь разных возрастов, комплекций и уровней подготовки, Манивель демонстрирует разнообразие интерпретаций одного и того же танца. Всех женщин объединяет восхищение талантом Дункан и скорбь, которую они разделяют вместе с ней. В фильме нет никаких подробностей о жизни великой танцовщицы, но он рассказывает о ней и ее методе больше, чем многие биографические картины.

Фильм демонстрируется на французском языке с русскими субтитрами.

«Дети Айседоры»

Режиссер Дамьен Манивель

Франция, Южная Корея, 2019. 84 мин. 18+

12 декабря
КЦ | 14:00
Показ фильма «Оазис»
Билеты

«Оазис» сербского режиссера Ивана Икича — жесткая минималистичная драма в духе братьев Дарденн и румынской новой волны о любовном треугольнике в интернате для молодых людей с особенностями интеллектуального развития. Актеры-дебютанты Марьяна Новакова, Тияна Маркович и Валентино Зенуни — люди с особенностями в развитии.

После определения в специнтернат девушка по имени Мария (Марьяна Новакова) пытается бежать. Попытка заканчивается провалом, но героиня находит подругу в лице своей соседки по комнате — такой же вспыльчивой и свободолюбивой Драганы (Тияна Маркович). Внимание обеих девушек приковано к их полной противоположности — тишайшему и не произносящему за весь фильм ни слова Роберту (Валентино Зенуни). Когда одна из них беременеет от него, Мария и Драгана не только начинают войну, соревнуясь в проявлениях любви, но и попадают под пристальное внимание врачей и санитаров, озабоченных нежелательной для интерната беременностью. Премьера второго фильма серба Ивана Икича состоялась на Венецианском кинофестивале 2020 года, где картина был отмечен призом ассоциации Europa Cinemas.

В качестве документального контрапункта игровой фильм Икича предваряет архивный рекламный материал о специнтернате, обнаруженный режиссером во время съемок. Первый 16-мм ролик был снят в 1973 году после открытия заведения, а второй — в 1976-м. Кадры сопровождает оптимистичный и отчетливо снисходительный комментарий, в котором специнтернат описывается как оазис для адаптации людей с особенностями в развитии. Однако последующее действие свидетельствует о противоположном: в каждой из трех частей фильма, названных в соответствии с основным действующим лицом, герои подвергаются эксплуатации, ненадлежащему обращению и медицинскому контролю.

По очереди занимая позицию каждого из своих героев, Икич оставляет переговоры врачей за кадром, рисуя скорее не образ злодеев в духе сестры Рэтчед, а бюрократов, выполняющих свою работу. Повторяя рефреном сцены в прачечной, во дворе и в столовой от лица то Марии, то Драганы, то Роберта, режиссер создает герметичный мир, из которого нет спасения. Актеры исполняют практически бессловесные, интуитивные роли, многое сообщая друг другу и зрителям с помощью языка тела и выразительной мимики. Доказательством мастерского перевоплощения служит то, что каждый из них играет свою полную противоположность: Зенуни в жизни экстраверт, а заботливая и ответственная Маркович играет истово религиозную и мстительную героиню.

Фильм демонстрируется на сербском языке с русскими субтитрами.

«Оазис»

Режиссер Иван Икич

Сербия, Нидерланды, Словения, Босния и Герцеговина, Франция, 2020. 122 мин. 18+

Площадки фестиваля
Центр современной драматургии и режиссуры – органично сложившийся культурный центр вокруг сообщества, занимающегося современным театром. ЦСДР — является первым независимым театральным сообществом в Ижевске, объединяющим и поддерживающим несколько театральных, образовательных и художественных проектов.

В ЦСДР пройдет открывающее событие – лекция Ольги Хорошиловой «Идентичность сегодня» и премьера фильма «Париж горит».


Культурный центр (КЦ) – новое пространство в городе и по совместительству институция, принимающая в Ижевске фестиваль Garage Screen Film Festival. КЦ — это пространство для образовательных, досуговых и художественных практик. Место для коммуникации представителей разных городских сообществ и поколений. В КЦ пройдет основная программа фестиваля, включающая в себя дискуссии после показов.

Бар «Свет» – бар, клуб и концертная площадка, выступающая носителем альтернативной музыкальной культуры в городе. «Свет» поддержит фестиваль, организуя вечеринку-открытие, на которой выступят Denis Riabov, Shimmer, Chak-Chak Boy, Maxou, а также специальный гость.


Наши друзья и партнеры
~
Вход на мероприятия согласно распоряжению главы Удмуртской Республики от 18 марта 2020 года №42-РГ осуществляется по сертификатам вакцинировавшегося или переболевшего гражданина, действительным ПЦР-тестам или официальным медотводам.
Связаться с нами
Пишите нам по любому вопросу по почте или в социальных сетях
sharing.culture.info@gmail.com